ஆரம்பகால வாழ்க்கை:

புனித இசைக்கலைஞர் தியாகராஜாவின் சீடரின் பரம்பரையில் பிறந்த லால்குடி ஜெயராமன், அவருக்குப் பயிற்சி அளித்த அவரது பல்துறை தந்தை வி. ஆர். கோபாலா ஐயரிடமிருந்து கர்நாடக இசையின் சாரத்தை பெற்றார். கோபாலா ஐயர், ஒரு மார்டினெட், இளம் ஜெயராமனில் கடுமையான பாடங்கள் மூலம் தீவிர கவனம் மற்றும் ஒழுக்கத்தின் பண்புகளை செயல்படுத்தினார். கடுமையான தந்தை மற்றும் குரு என்றாலும், கோபால ஐயர் இளம் ஜெயராமனை பென்சில்களைக் கூட கூர்மைப்படுத்த அனுமதிக்க மாட்டார், அவரது மென்மையான விரல்கள் மிகவும் விலைமதிப்பற்றவை என்று நம்புகிறார்.

இசையில் அவரின் பயணம்:

தனது 12 வயதில், கர்நாடக இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரு வயலின் கலைஞராக தனது இசை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். இந்திய கிளாசிக்கல் இசையின் தேவைகளுக்கு ஏற்றவாறு வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு புதிய நுட்பத்தை கண்டுபிடித்து, லால்குடி பானி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தனித்துவமான பாணியை நிறுவுவதன் மூலம் வயலின் வாசிக்கும் பாணியை அவர் விரிவுபடுத்தினார். ஜெயராமன் பல ‘கிருதிஸ்‘, ‘டில்லனாஸ்‘ மற்றும் ‘வர்ணாம்ஸ்‘ மற்றும் நடன இசையமைப்புகளை இயற்றினார், அவை ராகம், பாவா, ரிதம் மற்றும் பாடல் அழகின் கலவையாகும். லால்குடியின் கருவி திறமை பாடல் சிறப்பின் வடிவத்தில் முன்னுக்கு வருகிறது. அவர் மிகவும் விரும்பப்பட்ட குரல் பாணியை வயலினுக்கு கொண்டு வந்தார், மேலும் அவரது விளக்கக்காட்சிகள் பாடல்களின் பாடல் உள்ளடக்கம் குறித்த அறிவை வெளிப்படுத்துகின்றன. லால்குடி தனது நிகழ்ச்சிகளை சுயவிமர்சனம் செய்ய தீவிரமாகவும் விஞ்ஞான ரீதியாகவும் கற்றுக் கொண்டார், மேலும் ஒவ்வொரு இசை நிகழ்ச்சியின் பின்னர் விரிவான மதிப்புரைகளை கடமையாக எழுதினார், இது அவரது தந்தை மற்றும் குருவால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட ஒரு பழக்கம். அவர் தனது தனி இசை நிகழ்ச்சிகளில் மேடையில் சோதனை செய்வதில் வெறுப்படைந்தார், கிட்டத்தட்ட எப்போதும் கடைசி விவரம் வரை திட்டமிடப்பட்டார், ஒரு குறிப்பிட்ட விமர்சகரை ஆவிக்குரிய உணர்ச்சியைக் காட்டிலும் புத்திஜீவிகள் என்று சொல்ல வழிவகுத்தார், ஆனால் லால்குடியின் தன்னிச்சையும் இயல்பான இசை மேதைகளும் அவர் முன்னணி உடன் சென்றபோது அடிக்கடி காணப்பட்டன.

அவருடன் எப்போதும் பாடகர்களுக்காக அதிக தேவை இருந்தது, மேலும் அரியகுடி ராமானுஜா ஐயங்கார், செம்பை மருத்துவநாத பகவதர், எம்.டி.ராமநாதன், செம்மங்குடி சீனிவாச ஐயர், ஜி.என், டி.கே.ஜெயராமன், எம்.பாலமுரலிகிருஷ்ணா, டி.வி.சங்கரநாராயணன், டி.என்.சேஷகோபாலன் மற்றும் புல்லாங்குழல் மேஸ்ட்ரோ என்.ராமணி. அவர் தனது தந்தையால் பெண் கலைஞர்களுடன் வருவதைத் தடைசெய்தார், அவர் கடமையாக வைத்திருந்த வாக்குறுதி. இந்தியாவிலும் வெளிநாட்டிலும் கச்சேரிகளை விரிவாக வழங்கியுள்ளார். இந்திய கலாச்சார பிரதிநிதிகள் உறுப்பினராக இந்திய அரசு அவரை ரஷ்யாவுக்கு அனுப்பியது. அவருடன் வந்த மந்திரவாதி மற்றும் முக்கிய கலைஞர்கள் முன்வைக்கும் பல்வேறு சவால்களுக்கு விரைவான பதில்கள் மீறமுடியாது. அவரது சாதனைகள் ஏராளம், ஆனால் அவற்றில் முதன்மையானது வயலின் வாசிப்பு கர்நாடக பாணியில் சர்வதேச கவனத்தை ஈர்த்தது. அவர் 1966 இல் வயலின், வேனு (புல்லாங்குழல்) மற்றும் வீணாவுடன் இசைக் குழுமத்தின் புதிய கருத்தையும் அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் பல சிறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளையும் வழங்கினார்.

1965 இல் எடின்பர்க் திருவிழாவில் விளையாட அவரை அழைத்த பின்னர், புகழ்பெற்ற வயலின் கலைஞரான யெஹுடி மெனுஹின், லால்குடியின் நுட்பம் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவருக்கு இத்தாலிய வயலின் வழங்கினார். மெனுஹின் இந்தியாவுக்கு விஜயம் செய்தபோது லால்குடி மெனுஹினுக்கு தந்தம் நடனம் நடராஜாவை வழங்கினார்.

சிங்கப்பூர், மலேசியா, மணிலா மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் அவர் நிகழ்த்தியுள்ளார். சர்வதேச இசைக் கவுன்சில், பாக்தாத், ஆசிய பசிபிக் மியூசிக் ரோஸ்ட்ரம் மற்றும் ஈராக் ஒளிபரப்பு முகமைக்கு ஏ.ஐ.ஆர் புதுடெல்லி சமர்ப்பித்த அவரது பதிவுகள் சிறந்தவை எனத் தேர்வு செய்யப்பட்டு 1979 ஆம் ஆண்டில் பல்வேறு நாடுகளிலிருந்து பெறப்பட்ட 77 உள்ளீடுகளில் முதல் இடத்தைப் பெற்றன. அமெரிக்கா, லண்டனில் நடந்த இந்திய விழாவில் இந்தியாவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த இந்திய அரசு அவரைத் தேர்ந்தெடுத்தது, மேலும் அவர் லண்டனிலும், ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலியிலும் தனி மற்றும் ‘ஜுகல்பாண்டி‘ இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

லால்குடி 1984 ஆம் ஆண்டில் ஓமன், யுஏஇ, கத்தார் மற்றும் பஹ்ரைன் ஆகிய நாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், இது மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. ஓபியோ பாலே ஜெயா தேவிக்கு அவர் பாடல் மற்றும் இசையமைத்தார், இது 1994 ஆம் ஆண்டில் ஓஹியோவின் (யு.எஸ்) கிளீவ்லேண்டில் திரையிடப்பட்டது மற்றும் அமெரிக்காவின் பல நகரங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

அக்டோபர் 1999 இல், லால்குடி ஸ்ருதி லயா சங்கத்தின் (நுண்கலை நிறுவனம்) அனுசரணையில் இங்கிலாந்தில் நிகழ்த்தினார். கச்சேரிக்குப் பிறகு, லால்குடி இசையமைத்த பஞ்சேஸ்வரம் என்ற நடன நாடகம்அரங்கேற்றப்பட்டது.

அவரது வாழ்க்கை வரலாறு, லக்ஷ்மி தேவ்நாத் எழுதிய ஆன் இன்க்ரூபிள் ரொமாண்டிக், அவர் மரணத்திற்குப் பின் 2013 இல் வெளியிடப்பட்டது. இதில் சித்தரிஸ்ட் ரவிசங்கரின் முன்னுரை உள்ளது, மேலும் இசைத் துறையில் அவரது 70 ஆண்டுகளை பட்டியலிடுகிறது.

அவரின் விருதுகளின் சிறப்புகள்:

• பத்மஸ்ரீ விருது, 1972 ; வழங்கியது: இந்திய அரசாங்கம்

• வாத்திய சங்கீத கலாரத்னா விருது ; வழங்கியது:பாரதி சொசைட்டி, நியூயார்க்

• சங்கீத சூடாமணி விருது, 1971 மற்றும் 1972 ; வழங்கியது: இசை சபாக்களின் கூட்டமைப்பு, மெட்ராஸ்

• மாநில வித்வான் விருது, 1979 ; வழங்கியது:தமிழ்நாடு அரசாங்கம்

• சௌடையா நினைவு தேசிய அளவிலான விருது ; வழங்கியது: கர்நாடகா அரசாங்கம்

• இசைப்பேரறிஞர் விருது, 1984. வழங்கியது: தமிழ் இசைச் சங்கம், சென்னை.

• பத்ம பூசன் விருது, 2001 ; வழங்கியது: இந்திய அரசாங்கம்

• சிறந்த இசை இயக்கத்திற்கான தேசிய திரைப்பட விருது, 2006 (சிருங்காரம் எனும் தமிழ் படம்) ; வழங்கியது: இந்திய அரசாங்கம்

• மறைவு:
  
  பக்கவாத நோயினால் பாதிக்கப்பட்டிருந்த ஜெயராமன், 2013ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 22ஆம் நாள் சென்னையில் காலமானார்.